En un panorama donde la búsqueda de la inmediatez y el éxito de un día parecen dominar las aspiraciones artísticas, el distinguido compositor, músico y académico yucateco Gabriel Espinosa lanza una advertencia contundente a las nuevas generaciones de músicos: la fama instantánea es un espejismo que se desmorona tan rápido como llega.
Con una sólida trayectoria internacional, el maestro Espinosa enfatiza la urgencia de alejarse de los atajos tecnológicos y el encanto superficial de la inmediatez. “No la toquen, no vayan por ella, porque es un falso Dios que al rato se cae”, afirma con contundencia al reflexionar sobre la tendencia a recurrir a la inteligencia artificial para crear música rápida.
Para el destacado compositor el arte verdadero radica en el esfuerzo paciente y el alma que el artista imprime en su obra. “Si te metes a la inteligencia artificial y te lo hace todo, ¿es tuyo? Es de la inteligencia artificial. Hay que ir a las raíces, hay que trabajar la música a mano. Eso te dará más satisfacción, aunque lleve tiempo. Un tema producido en un día por un algoritmo te va a durar un día en la memoria; en cambio, el proceso del músico es la belleza, la vida, el sentimiento y esa sensibilidad única que la tecnología jamás podrá replicar. Cuando tocas música original que salió de tus entrañas, el público lo siente de inmediato porque es transparente”.
Esta profunda visión sobre el rigor, la verdad y la honestidad en el proceso creativo será el eje central de la Clase Magistral que impartirá este miércoles 5 de agosto a las 12:00 horas en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música-Centro Nacional de la Música Mexicana, con entrada libre para todo el público.
Durante este encuentro pedagógico y artístico, el músico guiará a los asistentes a través del recorrido creativo y técnico de dos de sus producciones discográficas más emblemáticas: Maya Roots y su más reciente producción The Brazilian Project. Ambas obras tienen como denominador común la autoría y esencia de sus composiciones, pero difieren apasionadamente en su lenguaje instrumental, arreglos y concepto interpretativo.
Mientras que Maya Roots reúne composiciones originales arregladas por Mike Conrad para la potencia sonora de una Big Band completa —cinco saxofones, cuatro trombones, cuatro trompetas, piano, bajo y batería— grabada por músicos norteamericanos, The Brazilian Project aborda una paleta de matices más íntima y cálida. Arreglado por los talentosos músicos brasileños Rafael Rocha y Bruno Santos, este último álbum emplea una sección de seis metales (una trompeta, dos trombones y tres saxofones), combinados con piano, bajo, batería, percusión e incluso pinceladas orquestales registradas junto a la Tallinn Studio Orchestra bajo la dirección del maestro Kleber Augustinho da Silva.
Para Espinosa, The Brazilian Project representa la cúspide creativa de su obra hasta la fecha. “Siento que es el punto donde mi música ha alcanzado un nivel técnico y emotivo al que nunca antes había llegado”, señala.
Con la misma disciplina con la que aborda la composición, el maestro ha emprendido una cruzada de difusión internacional independiente y estratégica. Tras presentar el material a varios sellos discográficos más prestigiosos del mundo del jazz, logró concretar una alianza con la reconocida disquera Origin Records, con sede en Seattle. Esta colaboración le permite dar un alcance global a su propuesta y figurar de manera constante en publicaciones especializadas de prestigio internacional como la revista DownBeat.
Sin embargo, a pesar del éxito comercial y las reseñas elogiosas en el extranjero, Gabriel Espinosa mantiene una ética de trabajo incansable. “No puedes sentarte a esperar a que te descubran en una esquina; uno tiene que seguir tocando puertas con humildad y determinación. Aunque sientas que tienes en las manos un proyecto que vale oro, hay que salir a promoverlo, hablar con los medios, compartir la visión y sembrar todos los días”.
La constancia del maestro no se detiene en la promoción; su motor fundamental sigue siendo la creación incesante. Durante esos meses de verano, cuando pausaba su labor docente, convirtió su tiempo libre en un refugio para la composición al piano, logrando dar vida a cinco nuevos temas en apenas un par de meses.
Su visión artística va siempre un paso adelante, más allá del cierre del presente año sus metas proyectan ya una sólida agenda hacia 2027, periodo para el cual ya tiene confirmadas varias fechas de conciertos en Estados Unidos (incluyendo plazas habituales en Nueva York e Iowa), a la espera de que surja la oportunidad propicia para reencontrarse en el escenario con el público de la Ciudad de México y su amada Mérida, donde no se presenta en vivo desde enero de 2017.
La invitación para la sesión de este miércoles en el Palacio de la Música promete ser un viaje fascinante por las tripas de la producción musical. Acompañado del piano y compartiendo los secretos detrás de cada partitura y arreglo, Gabriel Espinosa abrirá las puertas de su taller creativo para mostrar que el verdadero éxito de un artista no radica en un algoritmo efímero, sino en la pasión, la paciencia y el amor por la música hecha con el corazón. “Será como estar en mi casa y estudio, con la diferencia de que no estaré en pijama”, concluye con una sonrisa.
