Articular a las agrupaciones teatrales en un colectivo que defienda y busque el bienestar del gremio artístico fue una de las conclusiones a las que llegó el Primer Congreso Estatal de Teatro que finalizó el pasado sábado 10 de julio.
Más de un centenar de personas participaron en los diez conversatorios y tres master class realizadas en modalidades híbridas y online, indicó la organizadora del encuentro Ilsee Morfín, quien añadió que se lograron conclusiones importantes para visibilizar el quehacer teatral en Yucatán.
“Yucatán es cuna de artistas dedicadas y dedicados al teatro, es importante amplificar sus voces y escuchar sus necesidades a través de este tipo de encuentros que suman y complementan los esfuerzos para levantar el trabajo que se hace antes, durante y después de la realización de una obra de teatro”. Mencionó.
Se dijo que es fundamental mejorar las condiciones laborales de las mujeres madres y en estado de gestación que ejercen el teatro pues en pocas ocasiones se cuenta con seguridad social o espacios en los que sea posible ejercer su profesión y la crianza a la vez.
Así también se hizo una reflexión sobre el teatro performático, el clown y otras teatralidades, en las que se invitó a la población a conocer todo tipo de expresiones escénicas sin prejuicios ni paradigmas, quienes integraron el panel coincidieron en que es importante en ocasiones sacudirse ideas personales pues es mucho más importante la lucha que se hace a través de la puesta en escena.
De igual forma en el conversatorio Gestión, convocatorias y transparencia se habló de la necesidad de articular a la comunidad artística y enseñarle a ejercer el derecho de acceso a la información pública para hacer una contraloría social sobre los recursos destinados a este rubro. Se precisó que en pocas ocasiones las personas dedicadas al teatro preguntan datos a las instituciones culturales, por lo que es fundamental que exista una enseñanza para exigir los derechos culturales.
El integrante de dicho conversatorio, Bryant Caballero, señaló que en días pasados se publicó en el Diario Oficial del Estado de Yucatán el decreto por el que se expide la Ley de Derechos Culturales para el Estado y los Municipios de Yucatán, y que es algo que no se difunde; invitó a quienes ejercen la profesión teatral a conocer la mencionada legislación y participar en los ejercicios públicos para su aplicación a través del Observatorio Ciudadano de Arte y Cultura en Yucatán (OCACY)
Así mismo, en la mesa de Dramaturgia yucateca: Plataformas y necesidades, habló de las escrituras y los textos teatrales que se hacen en la entidad, se concluyó en que las dramaturgas y dramaturgos deben unirse en un colectivo creativo para fomentar y visibilizar esta labor que es la base de toda puesta en escena.
Por su parte, la mesa de Pedagogías, acompañamiento y herramientas en la formación para la docencia en el ámbito laboral que contó con expertos y expertas en la educación teatral detalló las necesidades que las escuelas y universidades que ofrecen planes de estudios teatrales tienen, sobre todo para preparar a sus estudiantes para el mercado laboral.
“El diseño de un plan de estudios es siempre una apuesta por un perfil de egreso determinado y la elección de contenidos necesarios para ello, en condiciones muy específicas que se deben adaptar a los recursos destinados y al tiempo limitado de acuerdo a los créditos, lo que hace que tengamos que acotar y seleccionar las asignaturas fundamentales para tener especialistas de la escena”, precisó Xhail Espadas Ancona en el conversatorio.
Así mismo, se reunieron comediantes regionales en el panel: Teatro regional, su resiliencia y taquilla, en el que se hizo un llamado a la población a consumir los espectáculos locales para recuperar y reactivar dicha labor que se ha visto muy afectada por la contingencia sanitaria derivada de la covid 19.
